Педагогу: как музыкально-двигательная игра развивает дошкольников

Музыкальное движение — метод эстетического воспитания детей и взрослых с более чем столетней традицией. Специалисты отмечают: разница между «двигаться под музыку» и «двигаться в музыке», проживать ее через движение — принципиальна. В первом случае человек повторяет движения, накладывая их на звуковой фон. Во втором — учится чувствовать музыку, управлять своим состоянием, выражать переживания в танце, переключать внимание.

Музыкальная подвижная игра как раз про второй подход. Она помогает связать восприятие и действие, развивает не только музыкальность, но и саморегуляцию, воображение, внимание, творческую активность.

Из этой статьи вы узнаете о пользе развития музыкальности, роли музыкально-дидактической игры и важности музыкально-двигательного развития детей — обо всем этом расскажет ассистент дирекции образовательных программ МГПУ, педагог-психолог, преподаватель ритмопластики Екатерина Ташкеева.

Что такое музыкальность и зачем ее развивать

Музыкальность — способность воспринимать и эмоционально проживать музыку как осмысленное содержание, слышать и понимать ход развития музыкального «повествования». Развитие музыкальности у детей является предпосылкой для дальнейшего формирования потребности в полноценном общении с этим искусством во взрослом возрасте. Благодаря этому оно становится частью душевной и духовной жизни человека, преображает его внутренний мир.

Характерным признаком музыкальности человека, по мнению исследователя психологии музыкальных способностей Бориса Теплова, является единство «эмоциональной» и «слуховой» сторон восприятия. Иными словами, человек не просто слышит композицию, но и переживает, душевно откликается на музыкальное произведение.

У ребенка эта способность может формироваться в процессе систематических занятий ритмопластикой. Постепенно он учится придавать движениям выразительную форму, соответствующую его слышанию и пониманию музыкально-двигательного игрового образа: оживленного, энергичного или спокойного, радостного или взволнованного.

Почему просто двигаться под музыку — недостаточно

Первая реакция ребенка на звук — естественная и непроизвольная. Обычно она выражается в хаотичных и однообразных движениях. Если остановиться на этом уровне — например, просто «двигаться под музыку» или механически подстраивать движения под ритм, — ребенок не научится по-настоящему слушать и переживать музыкальное произведение, не сможет развивать музыкальность.

По определению психологов и физиологов, восприятие музыки относится к «слуходвигательному» процессу. Это неудивительно: переживание музыки невозможно без внутренних, часто не осознаваемых «зачаточных движений», которые возникают у человека во время прослушивания. Интересно, что младенец с первых дней устанавливает связь между интонациями голоса мамы и ее движениями, которые составляют единое эмоционально-динамическое целое. Так, слушая напевные интонации и наблюдая плавные движения, ребенок начинает осмысленно переживать характер колыбельной, ощущает тишину и успокоение. А когда он слышит ритмичную плясовую мелодию — чувствует прилив энергии.

На этих закономерностях строятся многие принципы метода музыкального движения — системы эстетического воспитания детей и взрослых, созданной в студии «Гептахор» (греч. «семеро пляшущих») по вдохновению от первых выступлений Айседоры Дункан в России. За более чем столетнюю историю наработан и методически осмыслен богатейший опыт обучения музыкально-двигательной импровизации в практике педагогов Стефаниды Рудневой, Эммы Фиш, Лидии Генераловой, Ольги Поповой, Аиды Айламазьян и других.

Что такое музыкальная игра

Живая музыка в исполнении концертмейстера, свободный танец и радость от общения друг с другом — вот три ключевых составляющих метода музыкального движения.

Музыкальная игра — это способ приобщения детей к музыке, с помощью которого они учатся понимать содержание музыкальных произведений, различать их характер и осмыслять выразительные средства: мелодию, ритм, динамику, тембр, темп. Этим она отличается от игр «под музыку», в которых звучащая композиция выступает фоном или «временной сеткой». Она также отличается от обычной детской игры, в которой ребенок познает окружающий мир и свое место в нем; в музыкальной же — действует в организованном, эстетически преображенном мире музыки.

В такой игре музыка и движения должны составлять неразрывное целое — неделимый музыкально-двигательный образ. Характер содержания игры, ее образы, игровые ситуации, построение и вообще каждая деталь — все исходит из конкретной композиции, обосновывается ее содержанием, формой, особенностями звучания.

Отсюда вытекают три основных правила музыкальной игровой деятельности:

1. Ведущее начало — музыка. Она организует деятельность, руководит ею, без нее игра невозможна.
2. Нет музыки — нет движения. Движение существует только вместе со звучанием.
3. Музыку важно уважать и «беречь»: во время ее прослушивания сохраняют тишину. Если кто-нибудь, в том числе педагог, нарушает это правило — мелодия затихает, игра прерывается.

Чем полезна музыкальная игра

Во-первых, во время музыкальной игры с движениями у детей дошкольного возраста формируются умения, которые помогают последовательно развивать чувство единства музыки и движения как связного и осмысленного действия. Они учатся:

• Слушать произведение от начала до конца, не прерываясь. Маленькие дети поначалу не чувствуют связи игры с музыкой, легко отвлекаются и продолжают играть, не слушая ее. Развивать непрерывное внимание помогает следующее правило: если дети «мешают» звучанию музыки — она останавливается, а игра прерывается.
• Начинать двигаться с началом музыки и останавливаться с ее окончанием. Это первый шаг к развитию способности слушать и переживать музыку как связное неделимое целое, в котором есть начало, продолжение и завершение.
• Следить за развитием музыкальной мысли. Со временем дети начинают «подпевать» мелодию про себя, учатся чувствовать и отражать в движении приближение завершения произведения. Для этого можно дать такое задание: например, если музыка «превратила» детей в лошадок, педагог просит в конце не просто остановиться, а «вернуться в конюшню» — закончить игру в конкретном месте зала.

Во-вторых, в музыкально-двигательной игре старшие дошкольники, а также младшие школьники развивают:

• Самостоятельность и творческую активность. После того как педагог объяснил правила, дети остаются «наедине с музыкой». Педагог может двигаться вместе с детьми во время игры, но не более: когда звучит песня, ребята двигаются так, как их направляет музыка. Также воспитатель может делать подсказки, но лишь после того, как заканчивается произведение — только с привлечением внимания детей к связи движений и образа с музыкой. Приведем пример: если «прыгучая» музыка «превратила» детей в зайчиков, то зайчики прыгают только вместе с ней, а с последним звуком они «прячутся под кустом», ведь именно музыка «защищает» зайчиков от волка. Такая игровая задача привлекает внимание ребенка к звучанию, помогает точно выполнить соответствующее движение, развивает навыки саморегуляции.
• Внимание и саморегуляцию. Через правила, а также образ организуется и направляется внимание ребенка к музыке: например, играя с «дождевыми капельками», ладошками нужно поймать каждую капельку-нотку, от первой до последней. Тем самым внимание становится опосредствованным и произвольным. При этом тренируется способность ребенка управлять своим состоянием даже в случае сильного эмоционального возбуждения.
  
  Пример игры для детей на саморегуляцию — «Кот и мыши»: «мыши» крадутся к спящим «котам» за кусочком «сыра», но они могут это делать только со своей «мышиной» музыкой, а когда она меняется и будит «котов», «мышам» нужно успеть убежать в свою норку. Уже в сюжете игры, который отражен в музыке, заложены определенные провокации, поэтому педагогу важно учитывать готовность детей к такой деятельности. Перед детьми стоят задачи: не побежать раньше времени, а только со своей музыкой; не шуметь, даже если очень хочется; не толкаться. А вместо всех этих «не» — следить за ходом развития композиции и сменой игровых событий, распределить свое продвижение в пространстве, найти пластический характер своей «мышки» или «кошки», ее походку и повадки и т. д.
• Мышечное чувство. Другими словами, способность ощущать физическое положение, напряжение и расслабление частей тела. Таким образом, дети начинают лучше контролировать свои движения.
• Пространственное чувство. Способность осознавать направление движений, ощущать расстояние в пространстве. Кроме того, происходит формирование навыка ориентироваться в коллективе. Так, например, если дети «летают стайкой», как птички, бегают по залу врассыпную, они учатся не сталкиваться друг с другом, выбирать собственную траекторию движения и при этом видеть всех остальных участников.
• Воображение. Благодаря игровой творческой деятельности дети приобретают опыт плясовой импровизации и самостоятельного выражения музыкального образа через движение, опыт создания собственного танца в ответ на музыку.

Как дети учатся осмыслять музыку во время музыкальной игры

Во время занятий ученики начинают эмоционально осмыслять и осознавать связь между музыкой и движениями, придавать движениям выразительность, переключаться с одного настроения на другое. Постепенно каждый музыкально-двигательный образ раскрывается детям как эмоционально окрашенное игровое действие. Музыка начинает восприниматься как развернутое повествование, в котором могут быть свои «герои» — эти «герои» общаются, взаимодействуют друг с другом, каждому из них соответствует своя интонация.

Дети осваивают музыкальные игры, в которых различный темп, звуковая динамика (forte / piano), кульминационные акценты говорят о переживаниях и действиях: дети то «пугают» кого-то, то успокаивают, то решительно наступают, то боязливо прячутся, то веселятся, то затихают и т. п. Так дошкольники развивают чуткость к выразительности музыкальной интонации, к ее настроению, характеру и окраске.

Таким образом, во время игры дети учатся распознавать связь между музыкой и движением и, как результат, приобретают способность воспринимать музыкальные произведения как связный рассказ. Задатки этой способности часто проявляются даже у музыкально неподготовленных детей. Более того, уже первые занятия стимулируют, закрепляют и помогают осмыслить эту связь, которая может «прорасти» в дальнейшем. Тогда музыка станет для человека источником переживаний, преображающих его душевную жизнь.

^{_{Обложка: magnific.com}}